事实上，从和黑川赤音对戏的第一秒钟开始，北川凉便被对方拉入到了重力的漩涡和黑洞中。

毕竟从某种意义上来说，在体验派演技的这条道路上，黑川赤音比他走的要更远，或者说，更为极端。

与过去很多个资本为了复刻有马加奈的商业奇迹而推出来的演员不同，在这几年突然异军突起，在新生代女演员这个领域真真切切地将有马加奈原本牢不可破的地位动摇的黑川赤音的走红并不只是短暂的一时，几年前两人初次共演时所营销的宿敌人设在几年后的现在也越来越成为许多人的共识，这也就意味着，在大众的眼里，她们两人已经实实在在地被放在了同等的高度上。

北川凉倒是无意和互联网上许多吃饱了闲的网友一样去热衷于电子斗蛐蛐和比战力，对于他来说，黑川赤音和有马加奈两人同样都是他最看好的后辈，对演技的看法和理解虽然有着分歧，但最终都只会殊途同归地让人产生‘演的真好’的感觉。

但或许是因为才经历了有马加奈那完全不上心，反倒更像是有点傲娇地在向他示以真心的表演，已经在鞘姬这个角色上研究了快两年的黑川赤音一上来给他的冲击感突然变得出人意料的强烈。

坦白地说，在鲛岛阿比子创作的《东京blade》漫画原作中，主要是通过大量的心理描写来描绘鞘姬这个角色的，而这原本用来展现角色细腻且又病态的内心情感的创作手法却在舞台剧化的时候成为了一个让人相当苦恼的问题。

相比于同样能用朦胧音效来表示角色心音的动画，在戏剧的舞台上，这样做显然是行不通的，舞台设备虽然能起到一定的辅助作用，但角色主要还是借由演员的肢体语言和台词来进行演绎，总不能让演员们到时候一个字一个字地把自己的全部心理活动都在嘴上念出来吧。

其实这也是在这种舞台剧改编时原作作者和脚本家之间会发生冲突的根本原因之一，就像北川凉那时候对瑠美衣说的话一样，在这样的舞台上，浮夸是无可避免的，不光是演员，其实从剧本创作时就已经开始了，因为创作者必须要简单直白甚至可以说是粗暴地让场下的观众能跟上剧情，或者说，知道台上那些人到底在演些什么。

萌新脚本家鲛岛阿比子在创作《东京blade》的舞台剧剧本时自然也是遇到了类似的问题，因为鞘姬这个角色很大一部分魅力就是来自于那些纷乱的心理活动和丰富的内心世界，而在翻阅了其他脚本家对这些属性类似的角色处理，发现他们通常都会大刀阔斧地将这些心理活动全盘砍掉，只保留人物最基本的行动逻辑时，有点难以接受的鲛岛阿比子就有专门来找过北川凉咨询这方面的问题。

而北川凉当时给她的答案也是相当简洁，那就是你尽管创作，剩下的就相信演员的处理。

他的思路很直白，有马加奈、黑川赤音乃至北川瑠美衣，如果这三个人中最后一定有一个人脱颖而出，能在鲛岛阿比子的承认下拿到鞘姬这个角色的话， 就一定代表她们中有人能通过演技去堵上这个缺口。

或许这确实是天才方能做到的事情。

但北川凉同样能很平淡地表示，这三个人确实都是天才的演员……虽然其中有一个好像确实是因为滤镜实在太重就是了。

而就如他所说的那样，现在展现在他、评委和其他一众演员面前的，便是来自黑川赤音天才到近乎异质的演技。

出于对黑川赤音的热切期望，鲛岛阿比子给他们两人挑选的正是原作中鞘姬与目前仍为对手的blade时隔很久再次见面的场景，而这一段的剧情也因为鞘姬的本人心理活动巨多到接近爆炸而被粉丝们称作是‘鞘姬之刃’‘感觉比手上拿的刀剑还要沉重一百倍的台词’‘这时候说出来就直接大结局’的名场面。

黑川赤音抿着嘴唇，将视线向他的脸上投注过去。

她记得，原作漫画的这一页中，几乎被鞘姬密密麻麻的心理活动给填了个满满当当：

【我还一直等着你，想着你会给我打来电话的。偶尔和我聊聊嘛，找我来说说话嘛，以前的时候我就讨厌老是就我那么做，你也、稍微能不能……有没有稍微在意点我的事？是一点点也？还是完全不？什么都没想过吗？只是青梅竹马？普通的青梅竹马吗？我们其实还是婚约的对象吧，这是不普通的关系吧？绝对是这样的吧！我想变得不普通，比普通再多一个就好，所以我要不普通的、跟其他人不一样的 】

但实际上说出口后的台词就只有一句话：

“我并不想和你交战，但……也会想让你